Pitch
animation
30 segundos podem vender uma história, lançar com sucesso um projeto ou garantir uma entrevista de trabalho.
O animation pitch é atualmente a ferramenta mais importante para um realizador de animação se movimentar na indústria contemporânea.
OBJETIVO
O objetivo final é o desenvolvimento de um pitch de animação com 30 segundos, forte e eficaz, compreendendo todo o processo de criação a partir de uma perspetiva inteligente de realização, de forma a torná-lo viável e rentável.
A mentoria foca-se na conjugação entre visão artística e compreensão dos padrões, exigências e expectativas da indústria.
REQUESITOS
- Conhecimentos avançados de storytelling
- Experiência em animação 2D e/ou 3D
- Conhecimentos intermédios de character design e environment design
- Domínio de pelo menos um software de animação 2D ou 3D (Blender, Moho, OpenToonz, entre outros), de acordo com a técnica escolhida pelo aluno
- A técnica de stop motion não é aceite nesta mentoria, por não fazer parte das áreas de especialização do mentor
- Esta mentoria corresponde a um processo intenso de criação, exigindo foco, compromisso e dedicação por parte do aluno para alcançar um resultado bem-sucedido
INSCRIÇÃO
A inscrição pode ser feita individualmente ou em grupo.
A capacidade máxima por grupo é de 3 alunos.
PLANO DE SESSÕES
A mentoria é composta por 5 sessões, com duração entre 3 a 5 horas cada. As primeiras 4 sessões decorrem semanalmente, seguidas de um período intermédio de 3 semanas destinado ao desenvolvimento do produto final. A mentoria termina com uma sessão final de apresentação.
SESSÃO 01
Apresentação e definição da ideia. Conversa geral sobre:
A indústria de animação americana.
Design de personagem e construção de universo.
Estilo cromático e técnicas de cor.
Conversa centrada no objetivo: “O que pretende fazer com este projeto?” e na importância de ser coerente com essa intenção.
SESSÃO 02
Correção dos personagens e do universo, tendo em conta o tom geral e a narrativa da história. Análise de aspetos técnicos como anatomia, física, perspetiva e lógica interna do projeto.
Discussão sobre:
Storyboard e ritmo.
Como tornar a animação impactante e inteligente: o que mostrar, quando mostrar e como mostrar.
SESSÃO 03
Correção geral do storyboard, com foco nos aspetos técnicos da animação e representação, na narrativa e na coerência entre storyboard e história.
Questões-chave:
O storyboard comunica a ideia?
Comunica-a de forma eficaz?
Seleção de um cut do storyboard para ser animado, com definição de diretrizes de realização para alcançar um resultado forte e expressivo.
SESSÃO 04
Correção aprofundada do cut animado: ritmo, coerência, fluidez, luzes, sombras, movimento de câmara e narrativa.
SESSÃO 05
Apresentação final do pitch de animação de 30 segundos. Feedback final do mentor e análise crítica por um convidado da indústria.