CINEMATOGRAFIA EM ANIMAÇÃO
A mentoria CINEMATOGRAFIA EM ANIMAÇÃO propõe uma desconstrução da ideia de que a câmara é uma ferramenta exclusiva do cinema live action. Ao longo das 4 sessões serão trabalhados enquadramentos, intencionalidade da imagem na condução do olhar do espectador, ângulos, movimentos de câmara, separação de planos e silhuetas, e a cor e a câmara como elementos narrativos.
OBJETIVO
Produção de 2 cenas com uma forte presença cinematográfica, para fortalecimento de portefólio. Desenvolvimento de pensamento cinematográfico.
REQUISITOS
• Conhecimentos básicos ou avançados de animação
• Familiaridade com programas de animação 2D (ex.: flipaclip, opentoonz, krita, moho)
• Preferencialmente, ter um projeto em mente para desenvolvimento durante a formação
INSCRIÇÃO
A inscrição pode ser feita individualmente ou em grupo.
A capacidade máxima por grupo é de 4 elementos.
IDIOMA
Português
Inglês
SESSÕES
4 sessões
HORÁRIO
Segunda-feira • 18h00 Quarta-feira • 14h00 Sexta-feira • 18h00
DURAÇÃO
3 horas (aproximadamente)
VALOR
• Sócios CdA •
Inscrição individual
320€ (80€ / sessão)
Grupo de 2
212€ (53€ / sessão)
Grupo de 3
108€ (27€ / sessão)
• Não Sócios CdA •
Inscrição individual
376€ (94€ / sessão)
Grupo de 2
252€ (63€ / sessão)
Grupo de 3
124€ (31€ / sessão)
FORMATO
Online
PLANO DE SESSÕES
O plano de formação inclui 4 sessões semanais, com a duração aproximada de 3 horas.
É esperado o desenvolvimento das propostas de trabalho além das horas de contacto com o formador.
SESSÃO 01
• Introdução à cinematografia como elemento da narrativa visual.
• Apresentação da proposta de trabalho a desenvolver ao longo das sessões: 1 cena, de 5 segundos.
• Exploração de conceitos como intencionalidade de cada frame; limitações como ferramenta criativa; enquadramento e composição. Análise de exemplos.
• Início do desenvolvimento das propostas de cena: storyboard com delinear de câmara, movimento e foco visual; texto descritivo da intenção do projeto.
• Momento de feedback e crítica construtiva das propostas apresentadas, para exploração na sessão 2.
SESSÃO 02
• Revisão e comentário das propostas de storyboard.
• Introdução aos tipos de movimentos de câmara; relação personagem/ câmara; ritmo e cadência. Análise de exemplos.
• Início do desenvolvimento das cenas: blocking de personagens; timing; início e fim de plano; movimento de câmara.
• Feedback e orientação para o trabalho extra-sessão: animatic ou rough animation.
SESSÃO 03
• Introdução à luz e cor como narrativa: direção e tipo de luz; foco; paleta emocional; estilização. Análise de referências e exemplos.
• Apresentação individual das propostas para feedback de leitura, ritmo e emoção.
• Exercício prático de aplicação de luz e sombra e de paleta de cor nos frames, ajustes de câmera.
Exercício prático de direção e seleção de momentos essenciais, para eficácia e clareza de cena.
• Revisão e feedback.
SESSÃO 04
• Visualização de todas as propostas.
• Desconstrução e análise detalhada das cenas.
• Partilha e reflexão em grupo sobre o processo de desenvolvimento das cenas.
• Momento de perguntas e respostas.